Đạo diễn, NSND Nguyễn Hoàng Tuấn: Người lặng lẽ cống hiến và hành trình “bay lên từ mặt nước”

Năm 1986, khi Hà Nội quyết định thành lập đoàn múa rối nước, nghệ sĩ Nguyễn Hoàng Tuấn là một trong những người đầu tiên tham gia, góp phần đặt nền móng cho hành trình hình thành Nhà hát Múa rối Thăng Long, sau này trở thành địa chỉ văn hóa quen thuộc của du khách quốc tế và công chúng Thủ đô.

Nếu giai đoạn đầu là thời kỳ rèn nghề, thì bước ngoặt quan trọng đến vào năm 2003 khi ông theo học lớp đạo diễn của Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Từ đây, năng lực sáng tạo của Nguyễn Hoàng Tuấn định hình rõ hơn: không chỉ dựng tác phẩm để có tiết mục mới, mà dựng để mở đường cho nghệ thuật múa rối tìm thêm khả năng biểu đạt mới trong đời sống đương đại.

Dấu ấn nghề nghiệp của NSND Nguyễn Hoàng Tuấn được nhận diện rõ nhất qua hệ thống tác phẩm vừa có sức sống trên sân khấu, vừa được khẳng định bằng giải thưởng chuyên môn.

Trong số đó, Huyền thoại Tiên Rồng là tác phẩm tiêu biểu cho tư duy dàn dựng của ông: khai thác chất liệu huyền thoại dân tộc nhưng không đóng khung trong lối kể minh họa, mà tạo hình theo hướng hiện đại, giàu biểu đạt, giúp câu chuyện truyền thống có khả năng đối thoại với khán giả hôm nay.

Câu chuyện tình người lại cho thấy một lựa chọn thẩm mỹ khác: tiết chế kỹ thuật để nhường chỗ cho cảm xúc và chiều sâu nhân văn. Ở đó, con rối không chỉ diễn bằng động tác mà gợi mở những tầng tâm lý, những suy tư về con người, một hướng đi không dễ, đòi hỏi đạo diễn phải có bản lĩnh điều tiết ngôn ngữ sân khấu.

Đặc biệt, Linh thiêng hai tiếng đồng bào được xem là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của ông: tác phẩm giành Huy chương Vàng tại Liên hoan Múa rối quốc tế lần thứ III năm 2012, đồng thời mang về cho ông giải cá nhân Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc. Đây là vở diễn thể hiện rõ khả năng kết hợp giữa ngôn ngữ rối nước truyền thống với tư tưởng nghệ thuật giàu chất văn hóa, tinh thần cộng đồng và bản sắc dân tộc.

Tinh thần thử nghiệm của Nguyễn Hoàng Tuấn được đẩy lên một bước mới với Bay lên từ mặt nước, tiết mục chuyển thể rối nước từ vở ba-lê kinh điển Hồ Thiên Nga. Tiết mục do ông và NSƯT Chu Lượng đồng đạo diễn đã giành Huy chương Bạc tại Liên hoan Múa rối quốc tế lần thứ IV năm 2015.

Đây là thử thách thực sự về kỹ thuật và tư duy biểu đạt: để con rối lướt và bay theo tinh thần ba-lê, nghệ sĩ phải đạt đến độ điêu luyện hiếm có, còn đạo diễn phải có khả năng chuyển ngữ nghệ thuật giữa hai hệ hình sân khấu rất khác nhau.

Bên cạnh các tác phẩm nổi bật nói trên, trong giai đoạn Nhà hát phát triển mạnh, ông còn tham gia biên kịch, dàn dựng, chỉ đạo nghệ thuật nhiều chương trình có quy mô như Trấn Cổ Loa thành, 10 trò rối nước (Kỷ niệm 1000 năm Thăng Long – Hà Nội), Giọt Gianh, Bí ẩn 2/3, Khúc ca ao làng, Hồ Nguyệt Cô hóa cáo, Khoảnh khắc Hà thành… tạo nên một diện mạo phong phú cho múa rối Thủ đô, cân bằng giữa truyền thống và hiện đại, giữa dân gian và hơi thở thời đại.

Nếu tác phẩm cho thấy tư duy sáng tạo, thì giai đoạn ông giữ vai trò lãnh đạo Nhà hát Múa rối Thăng Long làm rõ bản lĩnh quản lý của một người làm nghệ thuật. Từ năm 2007 đến 2017, ông cùng tập thể lãnh đạo đã tổ chức sắp xếp lại bộ máy theo hướng sát thực tiễn, nâng chất lượng từ kịch bản đến tạo hình con rối, trang trí sân khấu, kỹ thuật biểu diễn, ánh sáng để đáp ứng nhu cầu thưởng thức ngày càng cao của công chúng.

Một dấu mốc đáng chú ý là việc thành lập dàn nhạc chuyên nghiệp năm 2008, góp phần nâng cao chất lượng biểu diễn, làm giàu không gian âm nhạc và tăng tính chuyên nghiệp cho nhà hát.

Năm 2013, Nhà hát được Trung tâm Kỷ lục châu Á xác lập là “Nhà hát duy nhất châu Á biểu diễn rối nước 365 ngày/năm”, đồng thời được trao Huân chương Lao động hạng Nhất. Việc duy trì lịch diễn dày, có thời điểm từ 4–6 suất/ngày, không chỉ là câu chuyện đông khách, mà còn là một mô hình vận hành giúp nghệ sĩ có thu nhập ổn định, yên tâm bám nghề – điều không dễ với sân khấu truyền thống.

Trong giai đoạn này, Nhà hát cũng duy trì hoạt động đối ngoại, giao lưu quốc tế thường xuyên, đưa múa rối Việt Nam đến nhiều quốc gia, đồng thời tiếp tục xây dựng lực lượng trẻ bằng việc tạo điều kiện cho nghệ sĩ theo học biên kịch, đạo diễn, nâng chuẩn đào tạo.

Gắn bó gần bốn mươi năm với Nhà hát, từ diễn viên, tác giả, đạo diễn đến người đứng đầu đơn vị, NSND Nguyễn Hoàng Tuấn luôn đau đáu với câu hỏi làm sao để nghệ sĩ sống được bằng nghề. Ông đưa múa rối nước vào các tour du lịch, mở rộng không gian biểu diễn, đưa nghệ thuật rối Việt Nam đi lưu diễn tại hơn 50 quốc gia.

Nhưng điều khiến ông trăn trở nhất là: trong khi khán giả quốc tế say mê rối nước Việt Nam, thì ngay tại Hà Nội, số khán giả Việt chủ động đến rạp vẫn còn hạn chế. Từ nỗi day dứt ấy, ông tiếp tục dàn dựng những vở diễn đậm chất dân gian như Múa tiên, Lễ dâng hương, Bù nhìn rơm, Thánh Gióng với mong muốn đưa múa rối trở lại gần hơn với công chúng trong nước.

NSND Nguyễn Hoàng Tuấn được nhớ đến không chỉ bởi tác phẩm và dấu ấn quản lý, mà còn bởi phong thái sống giản dị, điềm đạm. Khi hay tin ông lâm bệnh nặng trong thời gian gần đây, nhiều đồng nghiệp đã nhắn tin hỏi thăm tình hình sức khỏe. Lúc đó nghệ sĩ Nguyễn Hoàng Tuấn trả lời ngắn gọn rằng “đã đỡ hơn”, mọi việc “vẫn ổn”, và nhắn mọi người yên tâm.

Cách ông đối diện với bệnh tật cũng giản dị và điềm đạm như chính con người nghệ sĩ: không than thở, không muốn ai phải lo lắng vì mình. Nhưng rồi, ông đã rời xa đồng nghiệp, bạn bè và những người yêu quý, khép lại một đời sống trọn vẹn với nghệ thuật sân khấu.

NSND Nguyễn Hoàng Tuấn “bay lên từ mặt nước” không bằng tuyên ngôn, mà bằng những thử nghiệm nghiêm túc, những tác phẩm có giá trị, và một giai đoạn vận hành hiệu quả của Nhà hát Múa rối Thăng Long. Khi ông rời xa sân khấu, điều còn lại không chỉ là kỷ lục hay huy chương, mà là một chuẩn mực nghề nghiệp: làm nghệ thuật bằng trách nhiệm, bằng sáng tạo, và bằng sự tử tế với nghề.

Từ dấu ấn sáng tạo đến phong cách quản lý, điều ở Nguyễn Hoàng Tuấn khiến nhiều người nhắc nhớ vẫn là khí chất điềm đạm của một người làm nghề luôn đứng về phía sân khấu và nghệ sĩ.

Ngay cả khi đảm nhiệm vai trò Chủ tịch Hội Sân khấu Hà Nội, Nguyễn Hoàng Tuấn vẫn giữ phong thái điềm đạm, gần gũi của một người làm nghề. Ông lắng nghe, kết nối các loại hình sân khấu, bảo vệ tiếng nói của nghệ sĩ và đặc biệt quan tâm đến thế hệ trẻ. Với ông, sân khấu không thể tồn tại bằng hoài niệm, mà phải được nuôi dưỡng bằng sáng tạo, kỷ luật nghề nghiệp và trách nhiệm xã hội.

Nguồn: baovanhoa.vn